quinta-feira, janeiro 30, 2020

A arte do Pintor Daniel Gerhartz




O pintor Daniel Gerhartz Nasceu em 1965 em Kewaskum, Wisconsin nos EUA.






O interesse pela arte surgiu na adolescencia, tendo começado a sua educação artística na Academia Americana de Arte em Chicago, onde estudou na tradição clássica e mergulhou em aplicações de técnica e design.






Depois de um breve período em arte comercial, começou a "perseguir" a arte, visitando museus e estudando os trabalhos dos grandes mestres da pintura bem como o trabalho de artistas contemporâneos.




O trabalho habilidoso do artista celebra o mundo criado, a forma humana, as relações pessoais e a conexão com paisagens e ambientes.






Os seus temas evocam atemporalidade e idealismo, embora muitos deles também sejam baseados na sua casa, na familia e amigos bem como na comunidade de Wisconsin.






As pinturas de Daniel abraçam uma série de temas, o mais proeminente é a figura feminina que é representada muitas vezes em repouso, calma, meditação ou isolamento contemplativo.





Inspira-se na antiga tradição do romantismo e do simbolismo.





A beleza poderosa e evocativa das suas pinturas são em grande medida devido à honestidade e fidelidade do seu estilo.






As suas pinturas captam as nuances infinitas de cor, luz e forma.





Tem realizado exposições individuais e coletivas por todo o país, já foi distinguido com vários prémios e a sua obra é colecionada internacionalmente.





Inspirado por mestres russos, europeus e americanos, incluindo Nicolai Fechin, Singer John Sargent, Joaquin Sorolla, Carl Von Marr e Anders Zorn, juntamente com a orientação dos instrutores Richard Schmid, Baitinger John e Parques Bill, Daniel F. Gerhartz estabeleceu-se como um importante pintor americano entre os principais talentos do nosso tempo.




Para mais informações sobre a arte deste incrível pintor, visite o seu site pessoal: Daniel Gerhartz




Fontes e Fotos: www.danielgerhartz.com; http://www.artrenewal.org/; http://www.terigalleries.com/; outros net.




"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam." (Auguste Rodin)


quinta-feira, janeiro 23, 2020

Os animais da PINTORA Yana Movchan




A PINTORA Yanina (Yana) Movchan nasceu em Kiev em 1971.






Estudou na Academia de Arte da Ucrânia. O projeto de tese (um tríptico intitulado "Life on Earth") ganhou o Golden Fund Prize, o prémio de arte mais alto da Academia.





Vive atualmente em Halifax, Canadá, com o seu marido e os seus dois filhos.





O sublime domínio de Yana da técnica e estrutura da pintura renascentista combina-se com o simbolismo instintivo do "realismo mágico" para criar um idioma neo-realista pessoal.






O seu trabalho foi apresentado em exposições individuais e coletivas na Ucrânia, Praga, Londres e Canadá.




"Eu sonho minha pintura, e então eu pinto o meu sonho." ( Vincent Van Gogh )

quarta-feira, janeiro 15, 2020

A incrível arte do Pintor Steve Hanks




Hoje vamos conhecer um pouco da vida e obra do Pintor:

Steve Hanks





Steve Hanks notabilizou-se pela excepcional qualidade dos seus trabalhos, onde podemos apreciar o detalhe, luz, cor e o realismo. As suas pinturas têm beleza e alma.

Nasceu numa família de militares, em São Diego em 1949. O seu pai era um aviador da Segunda Guerra Mundial altamente condecorado da Marinha. Cresceu jogando ténis e surf nas praias do sul da Califórnia. 



"O oceano causou-me uma forte e duradoura impressão. Foi bom para a alma estar em contacto com a água, surf, natação, sentindo o seu poder misterioso. "




A família foi transferida para o Novo México, quando Steve era adolescente. Frequentou a Academia de Belas Artes de São Francisco, obtendo notas excelentes na arte comercial e desenho. Foi transferido para a Califórnia College of Arts and Crafts, onde se graduou com um grau de Bachelor of Fine Arts.




Trabalhou como zelador num acampamento - Girl Campfire - perto de Cuba, Novo México, em 1976. Durante quatro anos e meio, Hanks pode, durante o Inverno e com tempo livre, experimentar várias técnicas: óleo, aquarela, lápis, acrílicos.




"Se eu não tivesse passado tanto tempo aperfeiçoando as minhas habilidades de desenho", ele comenta: "Eu não seria o pintor que sou hoje."




A sua primeira peça romântica " Margaridas e Renda", foi um prenúncio do seu estilo, onde ela trazia um vestido de renda e um ambiente iluminado sereno, que ele chama de “realismo emocional.” Muitas vezes deixa os rostos das suas figuras disfarçadas, desviando o olhar, não só para deixar o rosto para a imaginação do espectador, mas também para permitir que toda a figura possa expressar a emoção. A retro iluminação é também um elemento de assinatura de seu estilo.




"A Luz do Sol tornou-se um dos meus temas favoritos. Eu sou fascinado pela forma como as coisas são vistas através de filtros, inundando uma sala inteira com a cor. Muitas vezes as minhas pinturas, são mais sobre a luz solar ,do que qualquer outra coisa.”




Steve Hanks é reconhecido como um dos melhores artistas contemporâneos na arte de aquarela. O detalhe, cor e realismo das pinturas de Steve Hanks é impressionante. Recebeu o National Watercolor Society Merit Award e da Academia Nacional de Arte Ocidental Medalha de Ouro.




"Eu tentei ser responsável e colocar imagens positivas para o mundo. Espero que meu trabalho traga conforto, prazer e discernimento na vida das pessoas".




“A arte vem de um profundo senso de direção interior. Ela começa com uma reavaliação de sua própria vida, de uma busca pela fonte dos impulsos, o mistério de tudo. Eu me julgo um realista emocional. Emoção é o que eu quero retratar. O realismo é apenas a minha maneira de fazê-lo.”




Para ver e saber mais do trabalho do artista visite o seu Website: http://www.stevehanksartwork.com/





“Um retrato pintado com a alma é um retrato, não do modelo mas do artista.” (Oscar Wilde)



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