24/09/2019

10 Carrancas ou Figuras de Proa


Foto:wikipedia_andrea malz

As Carranca são esculturas com forma humana ou animal, produzidas em madeira e que eram utilizadas na proa das embarcações.


Foto: wikipedia_Remi_Jouan

Foto: wikipedia_andrea malz

A grande maioria das carrancas foi feita entre os séculos XVI e XIX.


Foto: wikipedia_Ardfern

Foto: wikipedia_Vulkano_Seute_deern

Embora os navios anteriores a essa época, tivessem por vezes alguma forma de ornamentação (por exemplo, os barcos vikings de ca. 800-1100 dC), a prática geral foi introduzida com os galeões do século XVI, com a figura de proa.

Foto: wikipedia_Eileen_Sanda

Foto: wikipedia_Halblue_Kalamar_Nycel

Tal como acontece com a ornamentação de popa, o propósito da figura era muitas vezes para indicar o nome do navio (ainda que por vezes de uma forma um pouco complicada), a uma sociedade não-alfabetizada. No caso dos navios de guerra, servia para demonstrar a riqueza e o poder do proprietário.


Foto: wikipedia_Halblue_Kalamar_Nycel

Foto: wikipedia_Leo-seta_Turku


No auge do período Barroco, alguns navios vangloriavam-se com figuras gigantescas, pesando várias toneladas e, às vezes geminada em ambos os lados da proa.


Foto: wikipedia_Bahudhara

Foto: wikipedia_Lolita_Marrec


As figuras grandes, sendo esculpidas em madeira maciça e colocadas na ponta mais à frente do casco, afectavam as qualidades de navegação do navio. Este factor, e considerações de custo, levaram a um declinia da utilização das figuras durante o século XVIII e, em alguns casos, foram completamente abolidas por volta de 1800.


Foto: wikipedia_Mike_Peel

Foto: wikipedia_Mike_Peel


Após as guerras napoleônicas fizeram uma espécie de retorno, mas desta vez a maioria era apenas na forma de um busto de cintura para cima, em substituição das figuras de grandes dimensões usadas anteriormente.


Foto: wikipedia_Ludovic_Peron

Foto: wikipedia_yottanesia


Os veleiros da década de 1850 e 1860 tinham habitualmente figuras completas, mas estas eram relativamente pequenas e leves. As figuras de proa enquanto tal desapareceram com o fim dos grandes veleiros. 


Foto: wikipedia_cb22hh

Foto: wikipedia_Musicaline


Os primeiros navios a vapor, no entanto, eram decorados com frisos dourados ou escudos de armas nas suas proas. Esta prática durou até próximo da I Grande Guerra.


Foto: ww.mandragore2.net

Foto: wikipedia_Frederic_michel


As carrancas para além de adorno, estavam muitas vezes associadas a crenças de proteção do barco contra perigos reais e também imaginários, como os maus espiritos.

Fontes e Fotos: Wikipedia; ww.mandragore2.net; davincipoppalag.deviantart.com; outros net.


Foto: davincipoppalag.deviantart.com

"A arte vence a monotonia das coisas assim como a esperança vence a monotonia dos dias." (Gilbert Keith Chesterton)

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09/09/2019

10 Pintora Sharon Maia Wilson




A arte de Sharon Maia Wilson


A artista Sharon Maia Wilson foi uma pintora america predominantemente autodidata, que trabalhou durante vários anos no seu estúdio em Tucson, Arizona nos EUA. Faleceu em 2005 devido a complicações resultantes de cancro de mama. 










Fontes e Fotos: Net sobre a Pintora Sharon Maia Wilson

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28/08/2019

4 O PINTOR Russell Cobane - Pássaros




Nascido em 1946, Russell Cobane tem dedicado a vida inteira a aperfeiçoar o seu talento.







Na sua juventude começou por pintar paisagens passando muitas horas acampando e pescando para estar o mais perto possível da natureza.







O seu amor pela natureza levou-o em 1984 a começar a pintar a vida selvagem.







Ao longo da sua vida recebeu imensos prémios.







"A finalidade da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não copiar sua aparência." (Aristóteles)

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31/07/2019

10 A Pintora Sally Swatland - "Lembranças de Verão"




A pintora Sally Swatland nasceu em 1946 em Washington, nos EUA, tendo-se mudado quando tinha 7 anos para Greenwich, Connecticut. Hoje vamos conhecer um pouco da sua obra, a que ela apelida de “Lembranças de verão”. 





O seu pai era um advogado bem sucedido , o que permitiu à sua família poder passar longos períodos no campo e ter férias em vários locais à beira-mar por todos os Estados Unidos.




 


Sally tem duas irmãs que também foram incentivados a estudar desenho e pintura. Ao longo da sua infância e adolescência, ela pintou e desenhou constantemente , desenvolvendo habilidade em observar e registrar o mundo ao seu redor.





Começou a pintar quando tinha apenas cinco anos, tendo estudado arte ao longo de todo o seu percurso escolar, desde a escola primária, ensino médio até à faculdade. Após graduar-se com uma licenciatura em Belas Artes de Mount Saint Vincent College, passou a estudar desenho formal e figura durante seis anos (1969-1974) no Students League de Nova York Art.







A sua paixão pela arte levou-a sempre a tentar alcançar uma combinação perfeita de cor e luz.






O seu tema especial são as crianças brincando junto ao mar, memórias de outros tempos, retratadas numa palete de reflexos, côr e encanto.







Sally é membro da American Impressionist Society; American Society of Marine Artists; American Society of Portrait Artists and the Cape Cod Art Association.

Poderá conhecer melhor a obra desta extraordinária artista em: Sally Swatland




Fontes e Fotos: http://www.sallyswatland.com/; outros net.



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